黑白代表着梦想，彩色代表着现实

-------------------评《长江七号》

     其实写这篇文章之前我特意去网上看了有关对《长江七号》的评价，网友们对这部电影的评价褒贬不一，也有一部分网友说星爷的转型很失败，电影根本没有看头。而我觉得星爷蛰伏三年创作出来的这部电影非常成功。整部电影从风格上来说应该算黑白幽默剧。剧中用幽默试图引起大家的思考和回味。这是艺术跳跃的一个标志。
2 G% F8 P2 Y% ^8 e; D     其实很多网友仍然将品味停留在星爷的十年前的无厘头阶段，没错，无厘头确实能得到广大百姓的普遍接受。无厘头的精髓来源于导演，编剧的创造想像；来源于演员到位滑稽的表演；甚至来源于影片中周围环境和配音语言。观众观看这样的影片大多有一种主观不受约束的状态，一种基于解构的基础之上的随心所欲。他们追求的是快乐和轻松，因此，所有会给他们带来痛苦的因素都要被消除，所有令他们感到沉重和压抑的东西都要被排斥，就电影对于大众的满足来说，这一点恰恰了迎合了他们的需要，例如星爷早期电影《逃学威龙》、《赌侠》系列等等。这些电影的共同之处在于将电影长度的1个多小时时间内尽可能的爆出笑料，通过一些天马行空的想像和较为紧凑的剧情给与观众瞬间的满足和快感。而其缺点则是回味不足，艺术性不强。而星爷的《长江七号》则完全弥补了无厘头作品的缺点。这部黑白幽默剧，也是周星驰将作品满足观众的同时努力提升艺术境界的电影。在剧中，黑白代表着梦想，彩色代表着现实。让人笑声中包涵着泪水，幻想中透露着对于小人物的关照。/ w, s* n7 ^- o6 E
      我个人认为周星驰有着转型迹象的作品是从《喜剧之王》开始的。在叙述《长江七号》之前必须要说说这部电影-------一部小人物满怀梦想当演员的经历。在这部作品中，周星驰扮演的尹天仇从“死”跑龙套开始，经历着有对白、没有对白、完全看不到脸的阶段。在个人来说，他将演艺当作是生命而力求做到专业，我们可以看到，剧中的他就算是演一个“尸体”他也要对其进行艺术的再加工。《喜剧之王》很可能是周星驰星路历程的一个夸张的缩影，这部电影中看得出来他是用自己的感受去做这个主角的。多少人的白眼，多少人的侮辱没有动摇他做演员的专业操守。当初看完《喜剧之王》之后突然发现这部电影给我深深的打动，每次当再次回味的时候除了回味里面的台词之外更多的是回味一种对于理想的执着精神和对命运的抗争精神。在这部电影中，理想往往要经历无数此黑白色的惨淡；而主人公一次又一次的追求现实的色彩使得这样的作品具有艺术高度，作品艺术化的同时周星驰不忘记用滑稽的表演和语言这些所谓的无厘头的技巧来满足广大观众对于喜剧的视觉满足。而《长江七号》也正是继承了这种风格，不得不面对的现实和对于梦想的追求促使了星爷将这部作品创造并搬上银幕，无疑，这样的转型从电影艺术上来说是成功的。$ s. P% e) [: K  S1 w) U& B9 Z
     片子中主要事件的引导人是小狄，是一个小女孩主演的，就演艺技巧来说真的是很到位。较好的理解了整个剧本，不论是赚人眼泪令人感动的场景还是搞笑令人喷饭的场景。其把握的张弛有度。对于小狄这个小孩来说，整部电影中表现出来种种语言和精神状态恰恰深化了其父亲看似很普通但是又极为伟大的形象。电影开始时，宽敞整洁的教室与火热脏乱的工地形成了强烈的对比，这实际上就是一种梦想的开始，为了不要儿子再做“民工”，那么苦那么难还送儿子去贵族学校；他也望子成龙，自己读书不多，他无法用将来做什么，能够得到什么来要求儿子，仅仅只是告诉儿子“只要一口气，不打架，努力读书，就算非常穷也会受到别人尊敬。所以小狄对着全班同学说他的理想是做穷人，一句他这个年龄段无法理解的“穷人”他将父亲告诉他的话当作别人尊敬他和他父亲的唯一条件。其实真正想做好一个令人尊敬的穷人却不是其想像的那么简简单单，欺负他的同学，不愿意看见他甚至距其十尺的四眼老师，还有他无法用最优秀的成绩交给他的父亲。这些条件的触发引出了“长江七号”这种梦想的出现。小狄和他的父亲无法在现实中寻找被人尊敬，“长江七号”的出现或许是千千万万个类似家庭的一个梦想，但是就是这样现实中梦想的惨淡破裂才将整个电影引入了梦想的真实化。当小狄将0分的现实改成100分梦想的时候，他很想用这样的成绩来满足他父亲对他所说的话，而他的父亲也完全没有怀疑儿子会改成绩而把儿子当成骄傲那样满足着。在父亲和小狄看来这样瞬间的快乐满足了他们被人尊敬的愿望，他期待小狄出人头地。孩子一般的愿望却在事情被揭露以后瞬间彻底打碎当儿子知道爸爸死了真的不再管他的时候，儿子的眼泪透出了所有点点滴滴的父子情深。在这部电影中如果将出人头地和被人尊敬当作是目标的话，那么小狄则是其父亲的愿望，而“长江七号”本身又是小狄为了实现其父亲愿望而不能实现的愿望。小狄作为整部剧的一个愿望和使出愿望的载体，使得电影黑白意味更浓。电影中越是利用喜剧手法表现的情节看起来就越是令人深思，因为对于梦想破灭的主角来说黑白的喜剧手法表现的却是悲剧。
( o- ^" {. A% z) ?3 o我们再来谈谈电影中的灵魂人物，周星驰扮演的小狄的父亲。我觉得周星驰随着年纪变大，其作品用笔真是入木三分，刚柔并济。整部剧中就语言和表演技巧来说其继承了他了一贯风格，但是比起其早年的作品无疑《长江七号》的艺术性更强。其实不论是作为周星驰自己还是作为观众的我们，永远不可能要求其停留在类似于其90年代的完全无厘头的阶段，真正的一部好作品是要给人留下回想的，包括喜剧。
  @% Z8 X. q9 q$ I       看了一些影评作品，不少作品批判周星驰这个“配角”让任何人演都无所谓，星爷已经老了退居二线的言论。其实不然，小狄父亲是整部剧的愿望的发布者，“长江七号”甚至是其愿望现实无法实现的幻想化的产物。他的言行指导着小狄的动作，小狄是他伟大形象的代言人，他是这部剧的真正主角。无论是从小狄身上反映其父亲的伟大还是他自己言行的朴素坚强和他和他儿子愿望无法实现后的痛苦都能鲜明的凸显人物的形象。作为幽默剧，同样也是一出悲剧，导演和演员却要运用某种喜剧的手法而加以彰显。周星驰用看似搞笑的言行来内敛内心的痛苦。种种的到位的导演和演出都能看出黑白幽默剧的风格。与他主演的无厘头影片的区别在于无厘头作品中周星驰的演出的往往是一个通过天马行空想像而缔造出来的不现实的人，但是这部电影中的他却是在科幻的大背景下为数不多的有血有肉的人。他的内心和期望只是千千万万个普通父亲的代表。就是这样不起眼的小人物，现实之中却特别伟大。他教育儿子“我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人；不是我们的东西，我们不能拿；要好好读书，长大要做个对社会有用的人。就算是穷，也要穷的有骨气，被人尊敬。其实有多少人能成功的做好“穷人”呢？他的儿子将0分改成了100分，他完全没有怀疑过而是在享受自己“愿望”短暂实现的一种满足，在这样的满足轻易的被打碎的时候他的内心是多么的痛苦，周星驰一反其他剧本惯用的大骂孩子的手法，而是用自己的风格来表现他内心深深的痛苦；他只说了一句：“我认识他这么久，他不像是这种人呀！”在大多数电影中孩子欺骗父亲甚至是类似的修改分数的剧情我们出来没有看到父亲用这样看似清淡却交杂着爱与痛苦斗争的内心。当我怀疑他要如何拿小狄发泄的时候，他只是没收了儿子的玩物小狗，要是儿子考过60分就不再管着他。默默地把盒饭送到校门口，却怕自己的样子给儿子丢脸被同学笑话所以不进校门，他也想成为儿子的骄傲，可是现实和梦想之间差距很大，他这个愿望的发布者却无法让他愿望的实施者小狄来满足他的愿望。小狄的父亲已经没有多余的钱给他买一双合脚的鞋子，知道儿子因为没有好的鞋子被处罚后内心是多么的自责，却仅仅说了句“下次捡双好点儿的。“我尽力吧！”。是啊，他除了尽力检双好点的球鞋以外他还能够做什么呢？他不忍心看儿子热得睡不好想省钱却买来个便宜不能用的风扇；在那么差劲的住宿条件下让儿子乐着心态面对可怕的“蟑螂”，他也想给儿子好一点的成长环境，不是吗？他语言中的精神胜利却无法掩盖他内心的痛苦和自责。他是一个普通的父亲，一个有血有肉的男人，他除了尽可能将自己的心血给小狄以外，他真的无法再做到更多了。但是，他的行动和语言依然运用了喜剧手法，显然他不想将这样的现实强加于一个不到十岁的儿子身上，让儿子和他共同面对，他期待他儿子和观众有着同样的快乐，以至于儿子在全班面前说出自己想做一个穷人。这样如此强烈的对比更凸显了父亲将所有的压力默默承担的伟大形象。同时，因为没钱买“长江一号”给儿子内心可能正在自责自己的无能的时候，在路上巧遇老师，在如此尴尬的环境下却说“没带够钱。”这是一个多么要面子而真实的男人。在这样现实而又充满这梦想的环境中于是长江七号带着父亲和小狄的愿望应运而生。周星驰在刻画父亲这一形象的时候运用“笑“这一简单的手法，但是其能将这一简单的手法更加凸显悲剧的成分，这并不是在赚观众眼球中的泪水。他能让大家一笑而过之后会让人有意无意地思考一些东西，这些东西都是非常珍贵的东西真正懂得看电影的人应该好好品味。从《喜剧之王》到《长江七号》周星驰作品中让人思考和品味的东西正在逐步增多，他在努力用喜剧的手法来表现一个真实人的灵魂。其实很多时候喜剧的力量比悲剧更有震撼力，只是用喜剧的方式来表达会被人轻松接受而已。其实周星驰的喜剧一直在，只是他把它内敛了而已。《长江七号》能让你笑到背气，笑得流泪，能让你哭到流泪，哭得痛心，小狄的父亲他做到了，周星驰他做到了。! O2 r* ~# x2 y+ {) I) f0 c
      我一直喜欢看外国文学作家卡夫卡的《变形记》，如果将变形记搬上银幕的话而将格里高尔配以滑稽的表演。普通观众一定会对格里高尔变成甲虫那种庞大蠕动的身体辅以笑声，但是如果真正看过变形记小说的人却笑不起来，因为小说中的格里高尔一样是个悲剧的人物，他的初衷也只是让自己和家人过的好一点。他拼命的工作没有想到在社会巨大压力的过程中自己变成了一个令人憎恶的甲虫。他的妹妹、母亲、房东。从依靠他变得厌恶他以至于最后格里高尔在绝望之中迫切要求了结自己。就美学鉴赏来说运用喜剧的手法来表现悲剧的内涵往往能够达到意想不到的效果。就《长江七号》而言这样的艺术目的已经达到了。: V/ ]$ o2 C4 j; E4 J# [
      最后说一下代表着主角愿望实现的外星玩具狗“长江七号“一个根本没有血肉的外来动物都变得那么人性，那么温暖人心。这个形象塑造其实既科幻而有回归现实。小狄的梦想是为了实现其父亲的梦想，而现实中无法实现的梦想在长江七号出现后小狄将梦想寄于一只玩具狗。但是他没有能力像小狄梦想的为他追跑凶恶的狗，为他考100分变作弊的眼镜。一只狗的形象和四眼老师形成强烈对比让人既感动又感到可悲。他仅仅能满足小狄父亲和小狄一点点愿望，但是却付出了自己生命的代价。它用自己仅有的能量修好风扇来补救爸爸的无助，用自己最后的能量救活了爸爸成全儿子的无助。小狗死了，父子俩用小号电池，用大号电池，用冲电的，甚至打点滴的方法想救活小狗，看似不可能的方法两父子一个一个在试，深深的体谅着两父子那份朴实的想救活小狗的真诚。幻想的实现和对于幻想的报答在长江七号的身上体现了出来。在彼此拯救的过程中这三个形象得到了最大化的升华，令人再也笑不出来。这种内敛的喜剧表现是周星驰艺术道路上的进步。' J2 N7 a. L8 j9 Q
      从《喜剧之王》到《功夫》再到《长江七号》他这几部后期的作品均贯穿着一个主题，那就是梦想。梦想的追求，梦想的实现，或者梦想的破灭。导演运用喜剧的艺术表现手法体现出一种对于小人物人生的关照，其实不论是表现大人物还是表现小人物，在艺术加工上能够将主角的形象最大化的体现，那么这部剧就是成功的。黑白代表着梦想，彩色代表着现实。现实的残酷和梦想的无法实现小狄的父亲就是这样的有血有肉的真实的人。随着周星驰进入中年，从他的作品中可以看的出来，他尽力在保留无厘头艺术技巧的同时努力去探讨人生，刻画主人公复杂的内心。而《长江七号》则是这种探讨过程中的成功作品。

望兄台多写一些这样的东东

关于长江七号我是怀着期待看，带着失望删的，仅仅个人观点罢了7 P7 T0 F, u3 L* w8 @' f4 x% t7 O

2 S  ^, S' r7 M6 T+ Q* F楼主提到的变性记没看过，很有些许期待，不过刚看了一期湖南台的节目也叫变形计，感觉不错

引用:

原帖由 petoto 于 2008-3-14 09:18 发表 * i: i! Q, m/ M
关于长江七号我是怀着期待看，带着失望删的，仅仅个人观点罢了! h, R% l& ?* @* u' g& L* _! e

8 D6 Z: t3 y1 s9 X3 _- _. R楼主提到的变性记没看过，很有些许期待，不过刚看了一期湖南台的节目也叫变形计，感觉不错

( t! \4 z/ L3 `7 {$ G' Z4 }; w% o% p% z+ Y+ l
拜托，是变形记

好电影是 拿来体会的 回味的。

发表于 2008-2-23 19:20  只看该作者   |  向 萧萧暮雨 转账   |  本帖随机奖励楼主：1 CZB / {3 `7 f/ n  Q& L; |+ i/ ]
+ C: I3 I8 N" \5 }% Q4 T+ F
唉~就是狐狸吝啬了点